Las baterias de jazz

Actualmente, todas las marcas tienes modelos mas jazzeros, debido a que no toda la gente que toca amater, no puede gastarse dinero en una bateria profesional,
aqui teneis las baterias de jazz de las marcas y modelos mas economicos, a los mas altos y dañinos al bolsillo:
Gretsch Catalina Club Jazz, una buena bateria a un precio imbatible.

aqui tenemos a la joya de esta marca, belleza sonido, comodidad..., que mas se puede pedir
la bateria Ludwig la mas querida y valiosa en su clasico color
y ahora si, una de las joyas, bateria de jazz por excelencia la Slingerland que usaba GENE KRUPA

espero que os haya gustado, y tengais ese gusanillo por una de estas preciosas baterias

Pegasus vuelve a la carga

Pegasus es una grupo musical español de jazz-fusión formado en 1982 por Josep Mas "Kitflus", Max Suñé, Rafael Escoté ySanti Arisa.

Sunyer y Kitflus, habían estado juntos en Iceberg, con unos planteamientos similares.

Trayectoria artística

Tras su creación en 1982, la banda Pegasus llegó a actuar el Festival de Jazz de Montreux y en el Carnegie Hall, en el marco delKool Jazz Festival de Nueva York. Después de editar nueve discos conjuntos, la banda se disuelve debido a la emergencia en los escenarios del rock catalán y tras diez años sin tocar juntos, vuelven a hacerlo en 2007 en un concierto en Vilafranca del Penedès.

Ya en 2008 inician una pequeña gira iniciándose en Vic y siguiendo en el Auditori de Barcelona el 6 de noviembre de 2008, dentro del Festival de Jazz de Barcelona, así como la grabación de un DVD y el lanzamiento de una caja con toda su discografía. En esta nueva etapa se une a la banda Dan Arisa. En 2009 siguen celebrando el 25 aniversario de la creación de Pegasus con una gira de conciertos por diversas ciudades.

Discografía

• "Nuevos Encuentros" (1982)
• "Comunicació-Comunicación-Comunication" (1983)
• "Montreux Jazz Festival" (1984)
• "Communication" (1985)
• "Searching" (1985)
• "Berlin. Simfonia d´una gran ciutat" (1986). Como nueva banda sonora para una película muda alemana de 1927: "Berlin, Die Sinfonie der Grosstadt", de Walter Ruttmann
• "Còctel" (1988)
• "El setè cercle"(1990)
• "Selva Pagana" (1996)
• "La Prehistòria/Maquetes Primigenies" (2001)

la evolucion de Jazz en la bateria

Inicios del jazz

En los primeros tiempos del jazz no existían solos de batería, como tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta época, pero apenas tenemos noticias de bateristas notables: el trabajo de la batería en este período consistía simplemente en marcar el beat, un trabajo meramente funcional, y no artístico; fue poco a poco que empezó a considerarse que la individualidad de cada baterista podría usarse como elemento de expresióna, marcando la diferencia entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando la batería comenzó a trascender de su simple papel de metrónomo para posicionarse como un instrumento de pleno derecho.

Gene Krupa.

Los primeros bateristas de jazz dignos de mención fueron Baby Dodds (King Oliver, Hot Seven de Louis Armstrong) y Zutty Singleton, ambos de Nueva Orleans. Dodds fue el primero en ejecutar breaks, redobles de batería que marcan el final de una sección del tema y que serían el inicio del posterior desarrollo de los solos de batería. Curiosamente, fueron los bateristas blancos los que iniciaron la tendencia a marcar los tiempos débiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se iría afianzando posteriormente para convertirse en estándar: Tony Spargo (Original Dixieland Jazz Band) y Bem Pollack (New Orleans Rhythm Kings).

[editar]

El estilo de Chicago

Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy diferente al estilo desarrollado por los bateristas blancos, fueron George Wetling,Dave Tough y Gene Krupa. El primero, pintor abstracto además de músico, fue el único que se mantuvo fiel a su estilo hasta su muerte; Tough, uno de los bateristas más sutiles e inspirados de la historia, usaba la batería como una paleta rítmica que usaba para colorear las ejecuciones de cada uno de los solistas de la orquesta de Woody Herman; y Krupa llegó a establecerse en la cumbre del período del Swingcon su memorable "Sing, Sing, Sing", donde tocaba un largo solo de batería.

Jo Jones liberó definitivamente la batería de su papel de simple metrónomo, trasladando -en su trabajo con la Count Basie Orchestra- la atención desde bombo al hi-hat, una herencia que acabarían recibiendo bateristas tan importantes como Buddy Rich o Louie Bellson. Chick Webb representa el triunfo del espíritu humano en el jazz: jorobado y casi un enano, Webb superó su lucha contra la tuberculosis para convertirse en uno de los más importantes y respetados bateristas y líderes de orquesta de la era del Swing. "Big Sid" Catlett y Cozy Cole siguieron a Webb y fueron, quizá, los bateristas más polifacéticos de toda la historia, llegando a tocar con los mejores músicos de su generación.

[editar]

La batería moderna de jazz

Max Roach.

Kenny Clarke es el creador del estilo moderno en la batería de jazz: un músico con formación académica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer música y hasta hacer arreglos, y que ya no es el miembro menos preparado de la banda (como solía ser el caso anteriormente), sino, frecuentemente, el más conocedor. Max Roach perfecciona el estilo de Clarke, prestándole rasgos más perfectos y maduros: Roach fue el primer baterista en ejecutar líneas melódicas perceptibles en su instrumento, a menudo en respuesta a los solos y ejecuciones de sus compañeros, liberando con ello a la batería de su papel de mero instrumento rítmico y ampliando su campo a los ámbitos de la armonía y la melodía; también fue Roach el primero en demostrar que el Swing podría tener lugar en compases diferentes al 4/4; fue el primero en formar grupos enteros de bateristas; y por si esto fuera poco, fue capaz de amalgamar medidas irregulares como el 5/4 y el 3/4 en sus ejecuciones, de maneras muy sutiles y siempre en búsqueda del liricismo. Todo ello lo sitúa, sin lugar a dudas como uno de los más importantes bateristas de jazz de todos los tiempos, tal y como reconocieron los lectores de la revista Down Beaten 1980.

Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron a la batería en un instrumento capaz de ejecutar melodías, abandonando su función exclusivamente rítmica. De ese modo, el instrumento recorre el mismo camino que antes habían tomado otros elementos de la sección rítmica como el trombón (que se emancipa melódicamente con Kid Ory y Jimmy Harrison), el piano (que hace lo propio con Earl Hines, laguitarra (que adquiere notoriedad de la mano de Charlie Christian o del contrabajo, que se convierte en un instrumento solista con Jimmy Blanton.

[editar]

La batería de jazz a partir de la década de 1950

Art Blakey.

Art Blakey, originalmente un pianista, fue uno de los primeros bateristas en investigar las raices africanas del jazz, incorporándolas a su estilo baterístico de fuerte inspiración bop. Gran divulgador del mundo del jazz, sea sobre los escenarios con sus famosos Jazz Messengers, sea en innumerables entrevistas, las grabaciones de Blakey con grupos enteros de percusionistas afrocubanos se sitúan como uno de los primeros experimentos en este campo. Durante el período 1956-1967 Joe Morello saltó a la fama en el cuarteto deDave Brubeck, por sus experimentos con las métricas inusuales, y siendo sustituido por Alan Dawson, un profesor de la Berklee School of Music, la más conocida de todas las escuelas de jazz del mundo.

Elvin Jones.

De Blakey y Roach proceden los principales bateristas de la era del hard bop, como Art Taylor,Louis Hayes, Dannie Richmond, Pete LaRocca, Roy Haynes, Albert Heath y, aunque llegó mucho más allá de los límites de ese genero, Elvin Jones. Probablemente el baterista más imitado de la historia, junto a Max Roach, Jones ha reunido con agudeza y sensibilidad elementos rítmicos de culturas diversas -americanas y africanas- para forjar un estilo extremadamente complejo y articulado, con un sonido inmediatamente reconocible y siempre sorprendente.

Entre los bateristas independientes que desarrollaron un estilo moderno del Swing destacan Buddy Rich, el ejemplo paradigmático de técnica virtuosística; Louie Bellson, quien introdujo la técnica del doble bombo en la orquesta de Duke Ellington, de 1951 a 1953; Denzil Best, quien introdujo la técnica de fill out, llenando de forma entera y regular el espacio musical sin poner prácticamente acentos; y Don Lamond, Tiny Kahn, Gus Johnson, J.C. Heard, Osie Johnson, Shadow Wilson, Oliver Jackson, Grady Tate, Mel Lewis, Sonny Payne,Sam Woodyard o Rufus Jones, que parten todos de la figura de Dave Tough. En la costa occidental se desarrolla un estilo diverso al de los músicos neoyorquinos: Shelly Manne es el prototipo de baterista melódico, mientras que Chico Hamilton, miembro fundador del cuarteto de Gerry Mulligan representó un estilo mas cool antes de pasarse al jazz fusion.

Tony Williams alcanzó notoriedad primero con Jackie McLean, y después con Miles Davis, con quien grabaría algunos álbumes que pasarían a la historia como parte de suquinteto clásico antes de formar su propia banda Tony Williams Lifetime. Descubierto con 17 años, ya perfectamente formado desde el punto de vista técnico y expresivo, Williams era capaz de competir con los mejores exponentes del instrumento y su estilo, derivado de Kenny Clarke y Max Roach era orgininalísimo y potente. Billy Higgins, Ed Blackwell y Charles Moffett son tres importantes bateristas que surgen de la banda de free jazz de Ornette Coleman, primeros exponentes de un estilo del que Sunny Murraysería el máximo representante y que cuenta también con nombres como Milford Graves, Beaver Harris, Barry Altschul, Raschied Ali o Andrew Cyrille.

[editar]

Jazz Fusion y Jazz Rock

Billy Cobham.

La llegada del jazz fusion a principios de la década de 1970 devuelve en cierta forma la batería a sus comienzos: el énfasis en el bombo y la necesidad de marcar el primer tiempo del compás con claridad son aspectos que retoman una nueva generación de bateristas entre los que destacan ya mencionado Tony Williams, además de Alphounse Mouzon, Billy Cobham, Steve Gadd, Peter Erskine, Harvey Mason, Lenny White, Jack DeJohnette, Gerry Brown, Steve Jordan, Ndugu Chancler, Eric Gravatt, John Guerin, Dan Gottlieb, David Moss y Terry Bozio. Cobham, con una técnica explosiva y algunos de los álbumes más importantes del panorama del jazz fusion bajo su nombre, está considerado por muchos como el más grande baterista del estilo; la técnica y la versatilidad de Steve Gadd lo han convertido en uno de los bateristas más influyentes de las últimas décadas; Peter Erskine, célebre gracias por su participación en Weather Report es conocido por la un toque sofisticado y poderoso, y su capacidad como y Harvey Mason es uno de los músicos de sesión más reputados del mundo; yLenny White saltó a la fama gracias a su colaboración con Return to Forever, la banda de jazz fusion de Chick Corea.

En el ámbito del jazz fusion y el jazz rock europeos destacan Jon Hiseman, Robert Wyatt, John Marshall, Bill Bruford, Simone Phillips, Phil Collins o Ginger Baker, de Cream. En el escenario free hay que señalar a los norteamericanos Phillip Wilson, Don Moye, Steve McCall,Pheeroan Ak Laff, Thurman Barker, Bobby Battle, Warren Smith, Stanley Crouch y Ronald Shannon Jackson; a los suizos Pierre Favre, Peter Giger y Reto Weber; al holandés Han Bennink; al finlandés Edward Vesala; al inglés Tony Oxley; a los alemanes Paul Lovens, Detlef Schönenberg y Günter Sömmer; y los japoneses Masahijo Togashi, Shota Koyama y Takeo Moriyama.

[editar]

La corriente mainstream: de 1970 en adelante

Entre los bateristas más importantes de la corriente principal contemporánea que surgieron desde finales de la década de 1960 en adelante podemos citar a Billy Hart, Stu Martin, Narada Michael Walden Victor Lewis, Eddie Gladden, Ben Riley, Clifford Jarvis, Al Foster, Peter Donald, Adam Nussbaum, Peter Apflebaum, Don Alias, Eddie Moore,Alvin Queen, Woody Theus, Ronald Steen, Freddie Waits, Horacee Arnold, Wilbur Campbell, Ed Soph, Mickey Rocker, Leroy Williams, Bruce Ditmas, Frank Butler, Jake Hanna,Jeff Hamilton, Paul Motian, Joe LaBarbera, Elliot Zigmund, Michael Di Pasqua, el noruego Jon Christensen, el sudafricano Makaya Ntshoko o el polaco Janusz Stefanski.

Brian Blade.

Por último, entre los jóvenes bateristas de jazz y otros géneros relacionados que surgieron desde desde finales de la década de 1980 hay que señalar a Brian Blade,22 Terry Lyne Carrington, Jeff "Tain" Watts, Omar Hakim, Simon Phillips, Dave Weckl, o Dennis Chambers.

Festival Victoria-Gasteiz

Hola amigos! hoy os damos un poco de informacion e historia de este gran festival.

Desde 1977 se celebra el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz (País Vasco, España) en el mes de julio.

En sus primeras ediciones, el festival duraba dos días. Poco a poco fue creciendo y ya en 1981, comenzó a acoger a grandes estrellas como Oscar Peterson y Muddy Waters. Después llegarían Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie con Stan Getz, Sarah Vaughan y Jaco Pastorius.

Desde 1995, el Festival de Jazz se prolonga durante una semana completa: 7 días consecutivos de jazz en el Polideportivo de Mendizorrotza, que posee una acústica de calidad.

En 1990, en su 14ª edición, y de forma paralela a los conciertos del Polideportivo, comienza la sección de Jazz del Siglo XXI, como una oportunidad para nuevas promesas y en la que han actuado por primera vez en España Noa, Gonzalo Rubalcaba, Esperanza Spalding y los tristemente fallecidos, Thomas Chapin o Esbjörn Svensson

Además de la programación de conciertos, el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz también ha introducido un programa didáctico con seminarios dirigidos a alumnos de música o músicos profesionales en los que han participado profesores como Joe Pass, Herb Ellis, Ray Brown, Wynton Marsalis, Pat Metheny, la Juilliard School de Nueva York o Fred Hersch. Vitoria también ha sido escenario de grandes encuentros que han pasado a la historia de la música como Dizzy Gillespie con Stan Getz, Chick Corea con Bobby McFerrin, Paco de Lucía con Wynton Marsalis, Jamie Cullum con José James, y otros artistas.

El Festival de Jazz de Vitoria ha servido de inspiración a Wynton Marsalis para la composición de la Vitoria Suite junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra y Paco de Lucía como invitado. En 2010 se presentó un CD, con el que Marsalis quiso homenajear a Vitoria y su Festival de Jazz. El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz es el único festival español que pertenece a la IJFO (International Jazz Festival Organization).

platos de jazz

tenemos una gran variedad de platos de jazz en el mercado,
una buena eleccion seria los zildjian serie K (constantinople, dark, special dry..),
paiste signature..,
pero estos platos son un poco dañinos a los bolsillos, pero hay una solucion, los platos artesanales y economicos y de buena calidad como, Murat diril, Istanbul o Bosphorus.
puede visitar su sitio web, ver precios y ver muestras de audio.

antonio sanchez

A la edad de 5 años descubrió una irreprensible atracción hacia la batería. Prontamente comenzó a tomar clases privadas con los mejores maestros que México ofrecía. Después de varios años de estudio comenzó a tocar en una gran variedad de contextos musicales como parte de diversas agrupaciones de la Ciudad de México.
A la edad de 17 años fue admitido a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes donde estudio la licenciatura en piano clásico y composición. Además de sus estudios instrumentales también realizó cursos en armonía clásica, contrapunto, arreglo, conjuntos corales y composición sin dejar sus prácticas exhaustivas de batería.
En 1993, después de 4 años y medio de estudios en la antes citada institución, le fue otorgada una beca para realizar una licenciatura en Ejecución de Jazz en el prestigioso "Berklee College of Music" de Boston donde tuvo la oportunidad de estudiar arreglo, improvisación, composición, entrenamiento auditivo, solfeo y armonía con un enfoque primordialmente jazzístico.
Durante su estadía de 4 años en dicha universidad le fue posible estudiar con excelentes maestros como Kenwood Dennard, Casey Scheurell, Víctor Mendoza, John Ramsay, Ed Uribe, Hal Crook y Jamey Haddad entre otros. Antonio siempre hizo un esfuerzo por mantenerse siempre activo en el ambiente musical en Boston mientras terminaba sus estudios musicales en Berklee. Seguidamente se convirtió en un solicitado músico de sesión en varios estudios de grabación del área de Massachusetts donde prestó sus servicios musicales a una gran variedad de artistas y productores. También tuvo el privilegio de actuar junto a algunos los músicos de jazz más renombrados de Boston como Gary Burton, Danilo Pérez y Mick Goodrick.
Después de graduarse con honores de Berklee obtuvo una beca para continuar estudios de maestría en Improvisación de Jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Ahí estudio con maestros como Danilo Pérez y George Garzone.

[editar] Carrera

Cuando el prestigioso músico cubano Paquito D'Rivera llamó a Pérez para preguntarle sobre alguna recomendación sobre bateristas para su Orquesta de las Naciones Unidas (originalmente dirigida por Dizzy Gillespie) Antonio fue la primera elección que Pérez sugirió a D'Rivera.
La Orquesta de las Naciones Unidas comenzó una extensa gira por Estados Unidos y Europa con Antonio Sánchez en la batería y poco después fue Danilo Pérez quien requirió del talento de Sánchez para su trío. Pérez y su trío estuvieron de gira por más de dos años y medio culminando su asociación con Antonio con la grabación del álbum "Motherland" el cual fue nominado para un Grammy en el 2000. Fue en un concierto en Europa en el '99 en el que actuaron el trío de Pérez y el de Pat Metheny que Antonio despertó la curiosidad y el interés del legendario guitarrista de jazz. Después de algunos meses de audiciones fue que Metheny le ofreció a Sánchez el puesto permanente en el prestigioso Pat Metheny Group. Entre muchos reconocimientos y álbumes, este grupo cuenta con la distinción de ser la única agrupación que ha recibido siete Grammys consecutivos por sus últimas producciones. Cabe mencionar que Antonio es apenas el tercer baterista en la larga historia del Pat Metheny Group que ya supera los 25 años de existencia.
El Pat Metheny Group ya ha grabado su primer CD desde la adición de Antonio en la batería. La producción se intitula "Speaking Of Now" y fue galardonada con un Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo" en 2003.
Desde que Antonio ha sido parte de dicha agrupación, la gira mundial de "Speaking of Now" los ha llevado a más de 30 países por varios continentes donde han sido recibidos con gran éxito. Además de ser parte del PMG, Antonio también ha sido elegido por el guitarrista para presentaciones como parte del Pat Metheny Trio.
Además de haber actuado junto a personalidades del jazz como Metheny, D'Rivera y Pérez, Antonio Sánchez también ha formado (o forma aún) parte de agrupaciones lideradas por artistas como el saxofonista Michael Brecker (con el cual aparece en su última producción discográfica titulada "Wide Angles"), [[David Sánchez (con el que ha grabado los álbumes "Melaza" y "Travesía" los cuales han sido nominados al Grammy), John Patitucci, Avishai Cohen (Antonio aparece en los álbumes "Colors" y "Unity"), Marcus Roberts ("In Honor of Duke"), Dave Samuels, [[Víctor Mendoza ("Black Bean Blues"), Claudia Acuña y Luciana Souza entre otros.
Antonio ha impartido clases magistrales en Europa, Japón, Norte y Sur América. También ha sido galardonado con varios premios como "The Buddy Rich Memorial Scholarship", "The Zildjian Award", "The Boston Jazz Society Achievement Award" y "Berklee's Most Outstanding Performer Award".
Sánchez ha sido entrevistado para publicaciones especializadas como "Modern Drummer", "Downbeat", "Músico Pro" y "Berklee Today" además de aparecer en una gran diversidad de periódicos y revistas en diversas partes del mundo. También ha realizado clínicas y clases magistrales por todo el mundo incluyendo el prestigioso "Modern Drummer Festival Weekend 2003".
Antonio es patrocinado por Yamaha Drums, Zildjian Sticks and Cymbals, Evans Drumheads y LP Percussion.
Actualmente reside en la Ciudad de Nueva York.

[editar] Discografía

Discografía de Antonio Sánchez:

• Antonio Sánchez – "Migration" (Su primer álbum como líder)
• Pat Metheny Group
  • "The Way Up"
  • "Speaking of Now" (Ganador del Grammy 2003 al "Mejor Album de Jazz Contemporáneo" además de otras 2 nominaciones)
  • "Day Trip"
• Michael Brecker
  • "Wide Angles" (Ganador del Grammy 2004 a "Mejor gran ensamble" en la categoría de Jazz)
• David Sánchez
  • "Travesía" (Nominado al Grammy) David Sánchez
  • "Melaza" (Nominado al Grammy)
• Danilo Pérez
  • "Motherland" (Nominado al Grammy)
• Avishai Cohen
  • "Unity" Avishai Cohen
  • "Colors"
• Marcus Roberts
  • "In Honor of Duke" Sandro Albert
  • "Soulful People"
• Miguel Zenon
  • "Looking Forward" Miguel Zenon
  • "Ceremonial"
• Víctor Mendoza
  • "Black Bean Blues" Avi Leibo
  • "Constant Chase"
• Jannis Siegel
  • "Sketches Of Broadway" Mario Canonge
  • "Rhizome"
• Paoli Mejias
  • "Mi Tambor" Tony Lujan
  • "You Don't Know What Love Is"
• Eduardo Tancredi
  • "Latin Spell" Eduardo Tancredi & Bandon 33
  • "Ongoing Dreams"
• Laura McDonald
  • "Awakenings" Gilson Shashnik
  • "Raw"
• Sean Driscoll
  • "Sean Driscoll Group" Sean Driscoll
  • "Islands"
• Sebastian Schunke
  • "Symbiosis"
  • "Back in New York"
• Alejandro Cimadoro
  • "The Princess and the Moonlight"
• Johanna Grüssner
  • "No More Blues" Benito González
  • "Starting Point"
• Tom Wopat
  • "Sings Harold Arlem" Miguel Zenon
  • "Jibaro"
• Ángel David Matos
  • "Danzzaj" Janita
  • "Seasons of Life"
• Alex Sipiagin
  • "Returning" Diego Urcola
  • "Viva"
• Donny McCaslin
  • "Soar" Gilson
  • "Lampiao"
• Scott Colley
  • "Architect of the Silent Moment" Manuel Rocheman
  • "Cactus Dance"
• Benny Reid
  • "Findings" Paoli Mejia
  • "Transcend"
• Anat Cohen
  • "Noir"